Camelia blanca

Camelia blanca (diseño para tarjeta de año nuevo)

Grabado en madera (10 x 15 cm)

Matrices utilizadas para "Camelia blanca"

Matriz utilizada para imprimir el fondo y delimitar el contorno de los pétalos. Para el dorado del fondo (aunque se lo ve mas bien plateado) he utilizado una mezcla al 50 % de "poster color" Nro. 101 y 103. Son tintas al agua por lo cual al momento de imprimir se hace necesario un poco de cola como medio aglutinante para que la tinta se fije mejor al papel. En Japón generalmente se utiliza una cola fabricada a base de arroz. Otros materiales usados serían el baren, pinceles y cepillos.

Esta segunda matriz es para imprimir el resto. Las hojas, el tallo, estambres y las letras (en este trabajo he evitado imprimir estas últimas). El blanco de los pétalos de la flor es el blanco del papel. Es decir que se consigue imprimiendo el fondo.

En el caso de trabajar con tintas grasas y rodillos sería conveniente separar algunos elementos (por ejemplo los estambres que se encuentran cerca de las hojas) y trabajar con una matriz más. En ambas matrices he marcado los registros en color rojo.

Shiko Munakata ( II )

Necesitaría tal vez "Páginas" para referirme a la vida y a la obra de este gran artista. Sin embargo esta vez quisiera agregar un poco más lo que por falta de espacio no lo he podido hacer en la entrada anterior.

Decía que después de ir a Tokyo se había dedicado varios años a la pintura al óleo sin buenos resultados. Decide entonces cambiar de rumbo y se dedica al grabado en madera o mokuhanga.

12 años despues de ir a Tokyo, cuando Shiko tenía 33 años consigue vender su primer grabado. Seguramente desde esta época comienza su carrera ascendente como artista (artesano) grabador.

A los 40 años oye por primera vez y se enamora de la música de Beethoven.

En 1952 obtiene el primer Premio en el concurso Internacional de Grabado de Lugano, Suiza.

En 1955 el Premio máximo del Area del grabado en la Bienal de San Paulo.

En 1956 el premio al grabado en la Bienal de Venecia, convirtiéndose en el Shiko Munakata del mundo. Sin embargo en Japón, su propio país, no había obtenido aún el reconocimiento merecido.

A los 57 años realiza un autorretrato, (foto) donde se representa a sí mismo ebrio y feliz. A su lado ha tallado palabras dedicadas a sus dos grandes ídolos, Van gogh y Beethoven.

A los 67 años pierde totamente la visión de su ojo izquierdo, pero dicho inconveniente y la extrema miopía de su ojo derecho (foto) no le impiden seguir creando.

Dicen que sus últimas palabras fueron "Cuando me muera despídanme con una sola flor blanca y con la Novena Sinfonía de Beethoven...." Ha muerto en 1975 a los 72 años.

Shiko Munakata ( I )

Shiko Munakata, famoso grabador autodidacta nace en el año 1903 en la Prefectura de Aomori. Tercer hijo de una familia de quince hermanos. Apenas termina la escuela primaria debe ayudar en el taller de herrería que tenía su padre y no puede seguir sus estudios secundarios.

A los 17 años muere su madre y en la misma época tienen que cerrar la herrería.

Consigue un trabajo como aprendiz en tribunales y se dice que todos los días al terminar su trabajo iba al parque a hacer bocetos.

Cuando tenía 18 años un amigo le regala una revista y allí Shiko conoce por primera vez "Los Girasoles" de Van gogh. Queda profundamente impactado por los colores y por la fuerza expresiva de la obra. Fue tan grande el impacto y la admiración que lo llevan a querer convertirse muy pronto en el "Van Gogh de Japón" .

Con 21 años deja su tierra y se marcha a la capital, Tokyo a probar suerte como pintor. Durante varios años presenta sus trabajos en distintos concursos pero no le va bien. Sus amigos y familiares le recomiendan entrar como discípulo de algún pintor reconocido, sin embargo Shiko si niega rotundamente.

Y por esos tiempos Shiko empieza a pensar "porque insistir en triunfar con una técnica occidental como es la pintura al óleo, si Japón tiene un arte original que a su vez tanto ha admirado Van Gogh y es el Mokuhanga" .

Desde entonces Shiko cambia de rumbo y comienza a crear su propio mundo dentro del ya existente mundo del mokuhanga.

Grabado en blanco y negro

Este es uno de los pocos grabados en blanco y negro que he hecho hasta ahora. Me gustó siempre trabajar con varios colores. Tal vez porque al ver una obra pictórica lo que más me atrae es la armonía de los colores representados. Admiro a los grandes coloristas como Van Gogh, Gaugin, Odilon Redon,Matisse, Derain, Chagall entre otros tantos y los seguiré admirando, pero ultimamente creo que estoy aprendiendo a admirar también las expresiones en blanco y negro o de luz y sombra. O sea que probablemente esté aprendiendo a ver los colores implícitos dentro del negro o de la sombra y dentro del blanco o de la luz.
Trabajar en monocromo parece más fácil , sin embargo yo diría que no, porque estamos habituados a ver las cosas en colores. A mí me resulta bastante difícil pero en el futuro pienso dedicarme un poco mas al grabado en blanco y negro.

Morrones (Frag.)
Grabado en madera (25 x 29 cm)

Cerezos (sakura en japonés)

Shidare-sakura blanco y rosado

Cerezo blanco

Yae-sakura. Mi preferida
Sus flores tienen numerosos pétalos

Yae-sakura

Cerezos (sakura en japonés)

Sewari-zutsumi

El lugar se llama Sewari-zutsumi y son aproximadamente 2 Kms de árboles de cerezo de la especie some-yoshino.

Otra vista del pasaje de Sewari-zutsumi, bordeado por árboles de cerezos.

Cerezos del tipo Some-yoshino con flores de cinco pétalos. Los más abundantes y los que más gustan a los japoneses.

Cerezo llamado Shidare-sakura, por la caída que tienen sus ramas