sábado, 14 de septiembre de 2013

Adios y Gracias al Gran Maestro de la Música Popular Argentina, Don Eduardo Falú

Otra triste despedida. El pasado  9 de Agosto ha muerto a los 90 años, uno de los más grandes exponentes de la música folclórica argentina, Don Eduardo Falú.
Guitarrista, cantante, compositor y autor de obras fundamentales del cancionero folclórico como ser : "Zamba de la Candelaria", "Tonada del viejo amor", "Las golondrinas", "Canción del jangadero", "Suite argentina para guitarra" etc.
Muchas de sus canciones las compuso juntamente a Jaime Dávalos, León Benarós, Manuel Castilla y alberto Mansilla. También le puso música a los poemas de Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato.
Había nacido en El Galpón, Provincia de Salta el 7 de Julio de 1923. Su carrera artística comienza en su provincia para continuar luego en Buenos Aires (1945) y extenderse a territorios tan disímiles como, Europa, Rusia, Japón etc.
Su primera presentación en el extranjero fué en 1959 en Paris. Más tarde daría sus recitales en Roma, Los Angeles, Madrid y en otras importantes ciudades del mundo.
A Japón vino por primera vez en 1963. Desde dicho año hasta 1973 ofreció más de doscientos conciertos. En algunos de sus últimos conciertos actuó acompañado por su hijo Juan José Falú.
Tanto Atahualpa Yupanqui como Eduardo Falú han tenido muchísimo éxito en Japón, donde aún siguen siendo muy admirados.




Siempre lo recordaremos porque en mi familia éramos todos "Fans" de Eduardo Falú.
Cuando venía a Misiones para el Festival del Litoral que se realizaba en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramirez, no nos perdíamos nunca la noche de su presentación.
Generalmente era el último en cantar, o sea que aparecía en el escenario pasada la medianoche con la sobriedad y la humildad que siempre lo caracterizaron.
"La Cuartelera" que era el tema preferido por el público misionero, el Maestro la dejaba para la despedida. Llegaba un momento en que  tocaba "La Cuartelera" a una sola mano y el público estallaba. Se encendían las antorchas en todo el Anfiteatro y lo despedíamos con un "adios" y un "hasta pronto, Don Eduardo Falú"



Video de su presentación en Tokyo en 1993

(1993年、東京公演でのビデオ)




荒城の月(Album: Palabras a mi guitarra)
La Luna sobre las Ruinas del Castillo

La Luna sobre las Ruinas del Castillo cuyo título en japonés es "Koujou no Tsuki" es una canción tradicional y muy conocida en este país. Su letra fue escrita por el poeta y escritor Bansui Doi (1871 - 1952) y su música compuesta por el destacado músico y compositor Rentaro Taki (1879 - 1903)

日本にもたびたび来日し、多くのファンを持つアルゼンチン・フォルクローレの名ギタリスト、歌手、
作曲家、エドゥアルド・ファルーが2013年8月9日に亡くなった。
7月に90歳になったばかりだった。
エドゥアルド・ファルーは1923年7月7日サルタ州、エル・ガルポンという町に生まれた。
子供時代に最初のギターを贈りものとしてもらった。アルゼンチン北西部の伝統的な音楽を演奏し始めた。1940年代にはセサル・ペルディゲロとデュオを組んで歌い、その地域ではとても有名になった。だんだん名声を得て、1945年に首都ブエノス・アイレスに出た。
1950年に最初のアルバムを録音した。アルゼンチンの詩人たちの共同作品の中で最も知られているのは、ハイメ・ダバロスの歌詞による作品であろう。その中で「Zamba de la Candelaria」、「Trago de Sombra」、「Canción del Jangadero」がある。
彼は1959年に初めてパリで海外公演を行った。続いて、ローマ、ロサンゼルス、マドリッドなど数多くの大都市で公演した。1963年から1973年にかけて特に日本で非常な好評を得た。その間200回以上の公演を行った。後年息子フアン・ホセ・ファルーとデュオを組んで定期的に公演をした。




Canción del Jangadero




Entrevista de Julio Marbiz a Eduardo Falú








lunes, 2 de septiembre de 2013

domingo, 1 de septiembre de 2013

El verano en el Ukiyo-e "Buscando un sitio para refrescarse y disfrutando del Hanabi (juegos artificiales)"

Se está realizando en el Museo Eki Kyoto (Museo de la Estación de Kyoto) una Exhibición de Ukiyo-e, con estampas de Utagawa Kunisada, Kuniyoshi, Hiroshige y otros conocidos artistas de este género. "Buscando un sitio para refrescarse y los tradicionales Hanabis (juegos artificiales) del verano son los temas principales de la Exhibición.

Fecha de realización : desde el 15 de Agosto hasta el 9 de Septiembre de 2013.
Lugar de realización : Museo Eki Kyoto (7º piso de la Tienda Isetan de la Estación de Kyoto)
Horario : de 10:00 a 20:00 Hs. (se puede ingresar hasta 30 min. antes del cierre del museo)
Precio de las entradas : Adultos en general : 800 Yenes
Estudiantes universitarios y secundario superior : 600 Yenes
Estudiantes secundario ciclo básico y de la escuela primaria : 400 Yenes





Creo que había cerca de ciento treinta estampas expuestas. Subo imágenes para que puedan disfrutar de algunas de las obras de la época de oro del Ukiyo-e.

 
Esta figura, imagen del folleto pertenece a Tsukioka Yoshitoshi (1885)


Utagawa Kuniyoshi (entre 1848 y 1854)



Utagawa Kunisada (1831)


Utagawa Hiroshige (1836)




Utagawa Kunisada (entre 1848 y 1854)


Utagawa Kunisada (1853)


Utagawa Kuniyoshi (entre 1848 y 1854)


Hanabi

Utagawa Kunisada (entre 1844 y 1848)


Utagawa Kunisada (1858)


Utagawa Kunitora (entre 1818 y 1830)

 

Utagawa Hiroshige (entre 1830 y 1844)


Utagawa Hiroshige (entre 1844 y 1848)


Utagawa Hiroshige (1858)

 
Utagawa Hiroshige (1853)




miércoles, 28 de agosto de 2013

Boceto y matrices utilizados para "Otoño en el estanque"

Para aquellas personas que deseen iniciarse en la técnica del mokuhanga pienso explicar  brevemente todo el proceso, desde la realización del boceto hasta la impresión de la última matriz.
Materiales utilizados:
Matriz : madera prensada fabricada especialmente para mokuhanga (conocida con el nombre comercial de "Shinabeniya"), 9 mm de espesor.
Gubias : cutter, gubias planas de bordes recto y curvo, gubias en forma "U" y en vértice "V", etc.
Tinta : gouache (témpera) de la marca Holbein. Colores, Katsura blue, Ice blue, Prussian blue, Peacock blue, Moss green, Permanent Yellow deep, Carmine, Flame red y Sumi (tinta china)
Papel : washi con dousa (dousa-biki)


Imagen 1
Este es el trabajo acabado  expuesto en la última exhibición del Grupo Takeno-kai relizado en el mes de Junio.



Imagen 2 - Boceto
Una vez que se tenga el boceto se tiene que determinar la cantidad de matrices necesaria para concretar la obra. Normalmente se prepara una matriz para un color pero muchas veces para ahorrar trato de utilizar la misma madera para imprimir dos o tres colores.
En este boceto pueden ver que entre el celeste del agua del estanque y el fondo gris hay considerable espacio, por eso he decidido utilizar una sola matriz para ambos colores (Imagen 3).
En cuanto al tallado de la madera no creo importante seguir un orden. Personalmente prefiero empezar a tallar por lo más sencillo y en cuanto le haya tomado la mano comienzo a tallar la matriz de los contornos o los detalles.
Por supuesto que antes del proceso del tallado hay que pasar el diseño a la madera. Para dicha tarea se debe calcar el boceto en papel manteca o papel vegetal, dar vuelta el papel (el lado delineado con el lápiz debe quedar abajo), poner debajo de éste, papel carbónico y pasarlo a la madera.
Importante es no olvidar de marcar los registros en el boceto y pasarlos también a la madera con mucho cuidado.  




Imagen 3
Primera matriz (de acuerdo al orden de impresión)
 Para el celeste del agua del estanque y para el fondo gris. Los pequeños detalles del centro son para obtener algún efecto de luz y sombra al imprimir por encima el color naranja de  las hojas caídas.
He aclarado más arriba que el orden a seguir en el proceso del tallado no era de importancia. Pero sí lo es en el proceso de la impresión. Pienso conveniente empezar a imprimir por los colores más claros e ir oscureciendo paulatinamente. Si hay una matriz para el negro, ésta sería la última en ser imprimida.



Imagen 4 - Segunda matriz
En realidad tenía decidido trabajar con cinco matrices. He agregado esta matriz para poder representar los árboles de la lejanía, después de haber hecho la impresión de prueba.



Imagen 5 - Tercera matriz
Para el verde del campo que se extiende detrás de la isla y las copas de los pequeños árboles. Como se trataba nada más de una pequeña franja, he utilizado el espacio que quedaba en la madera utilizada en otro trabajo.




Imagen 6 - Cuarta matriz
Esta matriz es para los matices tierra/naranja de las hojas de los árboles, de las hojas caídas sobre la isla y las hojas que se reflejan en las aguas del estanque.
Viendo la matriz pareciera haber utilizado el mismo color pero en realidad las hojas reflejadas en el agua las he imprimido en un tono mucho más suave.




Imagen 7 - Quinta matriz
Matriz dedicada a los grises de los troncos de los árboles del fondo, de los que se reflejan en las aguas. He dejado además zonas grises en la isla para representar los montículos y depresiones en la superficie de la isla. Podrán ver que están también los troncos de los árboles que en la siguiente matriz imprimiría con tinta negra. El hecho de imprimir previamente en gris facilita la impresión final con tinta negra.  




Imagen 8 - sexta matriz
Última matriz dedicada a la tinta negra. Es recomendable desbastar profundamente la zona cercana a las formas que se desea imprimir en negro porque de lo contrario el papel se ensucia facilmente.
A mí me resulta más cómodo trabajar con el registro principal en el ángulo inferior izquierdo. Los diestros probablemente prefieran ubicarlo en el ángulo inferior derecho. Con la práctica cada cual se va dando cuenta que es lo más cómodo para cada uno. Me alegraría mucho si esta entrada les puede ayudar o pueda brindarle un estímulo a todos aquellos que tengan interés en dedicarse aunque fuese un poco al grabado en madera.