martes, 29 de septiembre de 2009

Takeji Asano

Takeji Asano, reconocido artista grabador nace en Kyoto en el año 1900 y hasta su muerte acaecida en el año 1999 crearía innumerables obras de gran originalidad e importancia.
Estudia en la Escuela Municipal de Artes y Artesanías de Kyoto y luego en la Academia Municipal de Arte se especializa en pintura japonesa. Al mismo tiempo y por su cuenta se dedica a pintar al óleo.
Empieza con la técnica del grabado en madera recién a los treinta años. En sus primeros tiempos se ha dedicado especialmente al grabado de paisajes. Este realismo de su primera etapa iría transformándose con los años en un arte mucho más creativo, espontáneo y original.
A los 50 años concreta su primera muestra del "Grabado Libre".
A los 60 años conoce al pintor americano Ben Shahn y por influencia de éste su grabado adquiere mayor soltura y expresividad, llegando a veces a la abstracción total.

Toro en el pantano (año 1967)

Grabade en madera (46 x 37 cm)

Tren de los pájaros (año 1973)
Grabado en madera (38 x 49 cm)


Día de lluvia "B" (año 1965)

Grabado en madera (24 x 36 cm)

La expresión artística de Takeji Asano ha ido cambiando con los años. Creo que estas tres obras pertenecen a mi época preferida que no es demasiado realista ni tampoco de la abstracción total.

Lamentablemente no lo he conocido personalmente, sin embargo quiero expresar mi respeto, mi admiración y mi agradecimiento al maestro que ha sido el fundador de nuestro grupo y para lo cual ha brindado parte de su nombre "Take" de Takeji para denominar al Grupo

"Takeno-kai".

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lunes, 28 de septiembre de 2009

Grabados de Ichiro Oomatsu (del Grupo Takeno-kai)

Begonia

Grabado en madera (10 x 15 cm)


Rindou

Grabado en Madera (10 x 15 cm)


Hortensia
Grabado en madera (10 x 15 cm)
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martes, 22 de septiembre de 2009

Tintas, pinceles, cepillos y rodillos

Tintas al agua para grabado y gouache de Holbein

Son las tintas al agua que generalmente utilizo para los grabados de tamaño pequeño.

Para la impresión de los espacios negros, en Japón muchas veces se emplea el "Sumi" (tinta china) con el cual se obtiene mayor profundidad de color.

Para aclarar el color normalmente se utiliza el blanco o también se puede aclarar con agua. Depende del diseño pero personalmente prefiero aclarar el color con agua,
(aunque es más difícil en el momento de la impresión) porque con ello se logra mayor transparencia.

Se puede utilizar además acuarelas cuando se desea expresar con transparencias y lograr efectos por superposición de colores.

La primera de la brocha es para humedecer el papel. Las siguientes tres brochas, los pinceles y los cepillos son para aplicar, mezclar y uniformar la tinta sobre la madera antes de la impresión.
Cuando trabajamos con tintas al agua y papel washi (generalmente Torino-ko) humedemos un poco el papel. Pero este proceso no debe hacerse directamente al papel washi sino utilizar por ejemplo papel diario (periódico) . Con la brocha se humedece el papel diario cuidando de que no se formen arrugas, sobre él se coloca una o dos hojas de papel washi, se cubre o se cubren los mismos con papel diario y se humedece nuevamente. Se sigue este proceso hasta colocar todas las hojas de papel washi necesarias entre las hojas de papel diario humedecidos.
¿Para qué se humedece el washi? Para que la tinta se fije mejor al papel al imprimir.
En Japón desde tiempos antiguos se ha seguido este procedimiento para imprimir las copias del grabado en madera. Tal es así que tanto los "suri-shi" (artesanos grabadores) de las estampas del Ukiyo-e como los grandes grabadores actuales trabajan con tintas al agua y humedeciendo el papel washi.

Estas tintas son al aceite. Son relativamente nuevas y por el momento solo se fabrica en siete colores (las de la foto y otra de color naranja).
Los dos pomos de la izquierda contienen una especie de crema incolora, transparente.
Aquí lo llaman "Medium" (medio) y vendría a ser como el agua. Cuando trabajo con tintas al aceite utilizo mucho el medium para aclarar el color. Como sucede con las tintas al agua si se aclara el color con tinta blanca resulta un color opaco. Como prefiero un color mas bien transparente por lo general empleo el Medium.

En el caso de las pinturas al aceite, se utilizan los rodillos en lugar de los pinceles, brochas y cepillos. Las tintas se mezclan previamente sobre un lámina de vidrio, acrílico o bien sobre una bandeja. La tinta se aplica luego al rodillo y con éste a la madera.
Para trabajos relativamente grandes empleo por lo general tintas al aceite que me ahorra el trabajo de humedecer el papel washi. El washi húmedo, flexible y de gran tamaño es muy difícil ajustarlo al registro cuando se imprimen las copias.
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domingo, 20 de septiembre de 2009

Flores de otoño

Higan-bana (Licoris radiata) es una planta originaria de Asia. Su distribución geográfica abarcaría China, Corea, Nepal y Japón.
Higan-bana es como se la conoce en Japón porque florece justamente para estos días del equinoccio de otoño y durante los días del feriado de Higan (del calendario búdico).
Higan significa "la otra orilla" "la otra costa" es decir el ingreso al otro mundo que indica el estado de liberación del sufrimiento y la liberación espiritual para entrar al estado de iluminación o nirvana.

Generalmente estas flores crecen de manera natural en los campos, al borde de los caminos, en lugares rocosos y a orillas de corrientes de agua. Las que más abundan son las flores de color rojo. Florecen únicamente durante dos o tres semanas y desde mediados del mes de Septiembre.
Son muy escasas pero también hay en colores blanco y amarillo.





La planta del Higan-bana contiene un compuesto alcaloide cristalino tóxico llamado Licolina.
Tal vez por este motivo casi no se la ve en los jardines de las casas ni en planteras.


Higan-bana blanco del Jardín de Shokado, ciudad de Yawata, Kyoto.



Bonita flor amarilla de Higan-bana


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Flores de otoño


Ginmokusei (gin-plateado, blanco). Kinmokusei (kin - dorado, amarillo)
Ha refrescado bastante en estos últimos días aquí en Kyoto. El cielo azul y el aroma del Ginmokusei y el kinmokusei (osmanthus fragrans var. auirantiacus) que se siente caminado por las calles son señales de que el otoño ha llegado.
Creo que en occidente al hablar del otoño uno imagina días tristes, fríos, ventosos y el cielo nublado. Las hojas que se secan adquiriendo distintos tonos tierras y se caen cubriendo las calles.
Tal vez lo único alegre son las voces de los niños que juegan y remontan sus barriletes coloridos.

Aquí es un poco distinto. No sé si a todos les pasa lo mismo pero para mí el otoño japonés no es triste, al contrario es aún más colorido y alegre que la primavera.
Además los japoneses suelen decir "El Otoño del Arte y del buen apetito" pero parece que también es el otoño de la lectura, del deporte, etc. Es decir que actividad y dinamismo son sinónimos de otoño.

Y... las flores más representativas de esta estación son : el ginmokusei, kinmokusei con su riquísimo perfume, el Cosmos de variados colores y el higanbana misteriosa y exótica.

Aunque gracias a los adelantos de la tecnología se puedan ver en las florerías Cosmos durante todo el año, son flores de principios de otoño.



Cosmos blanco
Sencilla y hermosa


Cosmos rojo


Cosmos color rosa

Paisaje del Monte Asama y campo de Cosmos



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lunes, 14 de septiembre de 2009

Washi - Proceso de elaboración en imágenes







Tallo de Kozo y separación de la corteza



Corteza interna de gampi y kozo antes del blanqueado




Corteza interna de kozo después del blanqueado




Trituración de las fibras y la pasta que se obtiene posteriormente



El vaso de la derecha contiene el compuesto aglutinante que se obtiene de la raiz de un vegetal llamado Tororo-aoi.
Aquí se puede ver como la materia al ser mezclada con agua (izquierda) se deposita en el fondo del vaso.
En cambio si la mezcla contiene además la cola de tororo-aoi, las fibras se mezclan uniformemente y quedan suspendidas en el agua.



Esta primer foto muestra al artesano durante el proceso del Te-suki. En la tina se prepara previamente la mezcla de agua, cola de tororo-aoi y la pasta de fibras obtenidas por medio de la trituración de las mismas. Se mezcla todo muy bien con una especie de peinetón muy grande y se procede al Te-suki.
Como es posible ver en la foto, se llena el molde con el líquido que contiene la materia prima y con movimientos laterales y verticales se va uniformando la superficie. Al mismo tiempo las fibras se van entrelazando.
Dicen que se necesita mucha técnica y dedicación para conseguir un papel que tenga el mismo grosor en toda su superficie.
La segunda foto muestra a los artesanos haciendo el Kami nagashi. Cuando se desea fabricar washi de gran tamaño es muy difícil sumergir el molde en la tina, llenar con materia prima y obtener una superficie uniforme. De manera que se utiliza bastidores fijos. Depués de llenar el molde con la mezcla de materia prima utilizando dispositivos especiales se desplaza el líquido de un extremo a otro (nagashi) hasta uniformar la superficie.
Después que se haya filtrado gran parte del agua se da vuelta el molde, se quita el papel y se somete al prensado del mismo.


El secado total del papel se realiza en forma natural y fijándolo en superficies planas, generalmente sobre paneles de madera.
En la última foto se está efectuando el control de calidad del papel. Por último se selecciona, se corta en las medidas industriales establecidas y se empaqueta para ser distribuida a distintas zonas del país.






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viernes, 11 de septiembre de 2009

Kiyoharu Yamada ( I I I ). Animales y pájaros

Cebras y arco iris en invierno
Grabado en madera (16 x 23 cm)

En la montaña del Daimonji
Grabado en madera (16 x 23 cm)


Mi nombre es.....
Grabado en madera (16 x 23 cm)
Es increible con qué maestría simplifica las formas pero sé muy bien que no es nada fácil ni para un artista como Kiyoharu Yamada. Cuando visitamos su atelier nos muestra la cantidad de bocetos que hace antes del diseño definitivo.

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domingo, 6 de septiembre de 2009

Lámparas de washi?

Son lámparas que iluminan un negocio de masas y dulces japoneses. El negocio está en el pasaje subterráneo de la estación de Kyoto. Es pequeño pero cada vez que paso y veo su interior quedo realmente maravillada por la armonía y el buen gusto de todo el conjunto. Siempre lo veía de afuera y estaba convencida de que las lámparas eran de papel washi. Para confirmar un Sábado (5 de Sep) entré por primera vez al negocio, me acerqué y observé un rato las lámparas y me dí cuenta de que no estaban cubiertas por un delgado y transparente papel washi sino por tramas de finas fibras transparentes similares al hilo de las cañas de pescar.
Aún así me parecen bellísimas y la combinación de lámparas de distintos tamaños crea también un ambiente muy especial.


Esta foto está tomada desde un costado del negocio.


Este el el frente del negocio. Los faroles ubicados a los costados de la puerta sí son de washi.
En la actualidad son objetos mas bien decorativos pero muy típicos del Japón.
Algunos se preguntarán cual es la diferencia entre los dulces japoneses y los occidentales.
No soy experta en el tema la repostería pero creo que la diferencia principal está en los ingredientes básicos que se emplean.
En occidente (Europa, América, etc) los ingredientes básicos son : harina, huevo, leche, manteca, crema de leche, crema pastelera, almendra, nuez, etc.
Los masas tradicionales japonesas se preparan a base de mochi (pasta de arroz del tipo mochi que es más gomoso que el arroz normal) y anko, (dulce preparado con porotos o frijoles).
En Latinoamérica los porotos o frijoles son ingredientes para la comida o sea que se preparan con sal. Por el contrario aquí en Japón son dulces y se comen más bien como postre.
Actualmente en Japón se confeccionan todo tipo de dulces y los jóvenes prefieren los dulces con sabor occidental. De manera que se emplean los ingredientes tradicionales y también los ingredientes de la repostería occidental.

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sábado, 5 de septiembre de 2009

Gubias

Juego de gubias
Cutter, formón, gubia de corte oblícuo, gubia plana, gubia en vértice o con forma "V", gubia curva o con forma "U".
Formón : Hirato o kento nomi (en japonés)
Gubia de corte oblícuo : hangi-to
Gubia plana : aisuki-to
Gubia en vértice o con forma "V" : sankaku-to
Gubia curva o con forma "U" : maru-to


Estas son las gubias que normalmente utilizo para todos los trabajos.
La primera o el formón para marcar los registros. El mío (éste de la foto) es de 8 mm. Creo que es un poco pequeño. De 12 o 15 mm sería lo ideal.
Ultimamente los cutters los uso en reemplazo de las gubias de corte oblícuo (hangi-to). Son muy prácticos ya que las gubias pierden el filo muy pronto y en el caso de los cutter se cambian las hojas por otras nuevas y ya está. El cutter amarillo es el que más se emplea y para todo tipo de talla. El negro o de hoja más pequeña para los detalles, especialmente cuando tallo las letras.
La cuarta y la quinta son gubias planas. Tienen una leve curvatura por eso son muy prácticas para la desbastación de pequeñas estrías que quedan cerca de los bordes tallados y para uniformar la superficie de la madera.
La que sigue, la sexta es una gubia en vértice (sankaku-to). Se obtienen con ella líneas sueltas y espontáneas además agiliza mucho el trabajo.
Las tres últimas son gubias curvas o con forma "U". Las utilizo principalmente para la excavación de concavidades y desbastación.


Cutters y gubias de corte oblícuo (hangi-to).
Al principio he utilizado mucho tiempo las gubias de corte oblícuo pero como sería lógico cuanto mayor uso se den a las gubias pierden el filo con mayor rapidez. Para mí una de las cosas más difíciles del grabado en madera es afilar las gubias. Creo que hay que tener mucha técnica, mucha paciencia o muy buena vista para darle el ángulo correcto al momento de afilarlas. Si no con el tiempo las mismas se van deformando y es lo que me ha pasado a mí con estas gubias (foto) de corte oblícuo.


Este juego de gubias es uno de los recomendados para los chicos de las escuelas primarias en sus clases de arte. A pesar de su precio relativamente accesible estas gubias me parecen muy buenas.
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